Inscríbete y crea tu propia colección de obras y artículos
Jorge Rigamonti
Jorge Rigamonti (nacido Giorgio Rigamonti, Milán, Italia, 18 de abril de 1940 - Caracas, Venezuela, 15 de abril de 2008), fue un reconocido arquitecto venezolano que diseñó múltiples edificaciones premiadas nacional e internacionalmente, profesor de arquitectura durante más de 30 años, orador y miembro de jurado en seminarios y concursos internacionales, y dedicado colaborador para la difusión de la arquitectura, en particular como director co-fundador de la “Fundación Museo Arquitectura” de Venezuela. Su carrera se destacó por ofrecer soluciones funcionales y de bajo costo al tiempo que buscaba un fin social y la armonía con el ambiente. Gran parte de sus diseños incluían innovadoras y livianas estructuras metálicas que creaban exteriores permeables a la luz y al viento, junto con jardines verticales, destinados a generar un agradable microclima natural en el trópico. Entre sus principales proyectos galardonados se encuentra el Campamento Turístico y Ecológico Cayo Crasquí, que recibió el Gran Premio Internacional de la IX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador, en 1994. En el 2006, recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela por su trayectoria profesional. Su esposa, Helena Correa de Rigamonti, colaboró con su ejercicio profesional durante gran parte de su carrera. Planos de su obra Comedor Central de la Siderúrgica del Orinoco y algunos de sus collages urbanos hacen parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA e hicieron parte de la exposición del MoMA "Latin America in Construction" del 2015.
Metas conceptuales
En sus propias palabras, Jorge Rigamonti buscó “ofrecer arquitecturas del mayor respeto medio-ambiental, donde la ecología y la funcionalidad expresen la nueva cultura en gestación, y donde el progreso tecnológico sea entendido como proceso emancipador del ser humano mediante su reencuentro con la naturaleza, y a través de las soluciones que ella inspira”. En 1967, la tesis fue parte de la exposición de "World Design Science Decade” en Londres. Las 4 edificaciones exponen el concepto de Rigamonti de "La Cultura de la Sombrilla Versus La Cultura de la Pared", El campamento estaba integrado por 5 edificaciones fijas y 25 carpas. Las carpas estaban constituidas por bastidores recubiertos con lona doble, romanillas graduables y toldos, que hacían posible un confort climático natural; además fueron diseñadas para soportar fuertes vientos y eran desmontables. El módulo central, de planta circular, estaba compuesto de cuatro módulos organizados alrededor de un patio, creando "una arquitectura antigua y nueva a la vez".
Pabellón de Gimnasia de San Cristóbal (2005)
Inaugurado para los XVI Juegos Deportivos Nacionales - San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela
El Pabellón de Gimnasia de San Cristóbal fue la evolución del predecesor Gimnasio de Gimnasia Artística de San Carlos. Gracias a los bordes interiores perimetrales de vegetación tropical, se logra un microclima natural, que genera una ventilación natural ascendente, bajando la temperatura del ambiente y matizando la luz diurna exterior. El borde vegetal a su vez aísla al gimnasio de las visuales y ruidos externos.
En el 2006, la obra recibe el “Premio Ministerio De La Cultura 2005”, y es declarada como “Bien Cultural” por el Instituto del Patrimonio Cultural de Venezuela.
Comedor Central de la Siderúrgica del Orinoco C.A. (1976)
Ciudad Guayana, Estado Bolívar, Venezuela
La edificación multifuncional estaba destinada a servir alimentos a 3800 comensales por hora acortando los recorridos de estos. Los elementos de cerramiento del edificio en acero Mayari permitían un paso mitigado de la luz y la brisa mientras evitaban el paso de la lluvia. Esos cerramientos permeables junto con la vegetación colgante en las jardineras prefabricadas periféricas, y la coloración natural marrón óxido oscuro, contrastaban con las edificaciones vecinas, que reflejan en exceso el intenso sol tropical. La construcción del edificio se inició en 1976, pero en 1979 la obra fue paralizada y abandonada.
Collages urbanos
Entre 1966 y 1971, Jorge Rigamonti realizó múltiples “collages urbanos”. Estos collages se basaron en la exploración sobre la metrópolis del futuro, que Rigamonti inició con su tesis de grado. Los collages buscaban en parte manifestar la ambigüedad de la industrialización y la alta tecnología, expresando por un lado su atractivo y belleza, y por otro lado su potencial amenaza. Algunos de estos collages urbanos hacen parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA e hicieron parte de las exposiciones del MoMA "Latin America in Construction" (Mar-Jul 2015) y "Automania" (Jul 2021–Jan 2022).
Actividades académicas
Durante más de 30 años (de 1969 al 2003), Rigamonti fue profesor de pre-grado y post-grado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela en Caracas, donde enseñó diseño arquitectónico, teoría del diseño arquitectónico y diseño urbano, entre otras materias. Rigamonti también fue profesor invitado en otras universidades venezolanas y en el exterior.
Galería
Referencias
Referencias e información de imágenes pulsando en ellas. |
Wikipedia, con licencia CC-by-sa |