321 580
ediciones
(→Biografía: clean up, replaced: Masaccio → Masaccio) |
(clean up, replaced: British Museum → British Museum, National Gallery de Londres → National Gallery de Londres, Santa Croce → Santa Croce, homosexualidad → Homosexualidad, soneto → Soneto (2)) |
||
Línea 21: | Línea 21: | ||
La piedad es su única obra firmada. | La piedad es su única obra firmada. | ||
Miguel Ángel permanece impresionado por las nuevas ideas pictóricas de la envoltura atmosférica y de la indeterminación espacial y psicológica presentes en los cartones o en los estudios de Leonardo para el grupo de ''Santa Ana con la Virgen, el Niño y san Juan''. El cartón, disperso, dado que el conservado en la | Miguel Ángel permanece impresionado por las nuevas ideas pictóricas de la envoltura atmosférica y de la indeterminación espacial y psicológica presentes en los cartones o en los estudios de Leonardo para el grupo de ''Santa Ana con la Virgen, el Niño y san Juan''. El cartón, disperso, dado que el conservado en la National Gallery de Londres no se corresponde con las descripciones iconográficas de Vasari y Pietro da Novellara, fue expuesto, en 1500, en la iglesia de la Santissima Annunziata. Y es casi seguro que Miguel Ángel lo estudió, y de ello son prueba los tres ''tondi'' que realizó. Entre 1500 y 1501 realiza el temple sobre tabla con ''Sepultura de Cristo'' conservado en la National Gallery de Londres. | ||
Entre agosto y septiembre de 1504 le encomiendan el fresco con la ''Battaglia di Cascina''. | Entre agosto y septiembre de 1504 le encomiendan el fresco con la ''Battaglia di Cascina''. | ||
Línea 40: | Línea 40: | ||
[[Archivo:Miguel_Angel_Crucifixion_La_Redonda_Logrono_Spain.jpg|thumb|200px|<small>La ''Crucifixión'' de [[Logroño]], atribuida a Miguel Ángel</small>]] | [[Archivo:Miguel_Angel_Crucifixion_La_Redonda_Logrono_Spain.jpg|thumb|200px|<small>La ''Crucifixión'' de [[Logroño]], atribuida a Miguel Ángel</small>]] | ||
Hacia 1539 entabló una apasionada amistad con [[Vittoria Colonna]], a quien estimó enormemente, y quien tuvo sobre él una gran influencia. Miguel Ángel le dedicó varios de sus | Hacia 1539 entabló una apasionada amistad con [[Vittoria Colonna]], a quien estimó enormemente, y quien tuvo sobre él una gran influencia. Miguel Ángel le dedicó varios de sus Sonetos y la retrató en numerosos dibujos. | ||
En 1540 Vittoria le pidió un pequeño cuadro de la Crucifixión que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el | En 1540 Vittoria le pidió un pequeño cuadro de la Crucifixión que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British Museum y en [[Museo del Louvre|Louvre]], el artista gustoso le pintó un pequeño Calvario quedando Vittoria muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento sólo eran Cristo, la Virgen y la Magdalena. | ||
En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le profesaba que recuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena abrazando la cruz de Cristo y portando sobre los hombros un pañuelo símbolo de su viudez. A pesar de que se perdió el cuadro original, tenemos muchos dibujos y copias hechas por discípulos de Miguel Ángel. Una de esas copias, que algunos históricos atribuyen a Miguel Ángel, se encuentra en España en la [[Concatedral de Santa María de la Redonda]] de [[Logroño]]. | En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le profesaba que recuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena abrazando la cruz de Cristo y portando sobre los hombros un pañuelo símbolo de su viudez. A pesar de que se perdió el cuadro original, tenemos muchos dibujos y copias hechas por discípulos de Miguel Ángel. Una de esas copias, que algunos históricos atribuyen a Miguel Ángel, se encuentra en España en la [[Concatedral de Santa María de la Redonda]] de [[Logroño]]. | ||
Línea 50: | Línea 50: | ||
En 1546, a la muerte de [[Antonio de Sangallo]], le sucede en el cargo de arquitecto jefe de San Pedro y se dedicó, de ahí hasta su muerte 18 años más tarde, a la arquitectura y al dibujo. Entre sus trabajos de arquitectura, cabe citar que dirigió las obras de la Biblioteca Laurenciana, que todavía continuaba, la remodelación de la plaza del Capitolio; la capilla Sforza de Santa María la Mayor; la finalización del palacio Farnesio; y, sobre todo, la finalización de la [[Basílica de San Pedro]] del Vaticano. De esta época son las últimas esculturas como la ''Piedad Palestrina'' o la ''Piedad Rondanini'', así como numerosos dibujos, y poesías de inspiración religiosa. | En 1546, a la muerte de [[Antonio de Sangallo]], le sucede en el cargo de arquitecto jefe de San Pedro y se dedicó, de ahí hasta su muerte 18 años más tarde, a la arquitectura y al dibujo. Entre sus trabajos de arquitectura, cabe citar que dirigió las obras de la Biblioteca Laurenciana, que todavía continuaba, la remodelación de la plaza del Capitolio; la capilla Sforza de Santa María la Mayor; la finalización del palacio Farnesio; y, sobre todo, la finalización de la [[Basílica de San Pedro]] del Vaticano. De esta época son las últimas esculturas como la ''Piedad Palestrina'' o la ''Piedad Rondanini'', así como numerosos dibujos, y poesías de inspiración religiosa. | ||
El 18 de febrero de 1564, falleció Miguel Ángel, a la edad de ochenta y ocho años. Fue enterrado en la iglesia de los Santos Apóstoles de Roma. Más tarde, su cuerpo fue robado y llevado a Florencia, donde está enterrado actualmente en la iglesia de | El 18 de febrero de 1564, falleció Miguel Ángel, a la edad de ochenta y ocho años. Fue enterrado en la iglesia de los Santos Apóstoles de Roma. Más tarde, su cuerpo fue robado y llevado a Florencia, donde está enterrado actualmente en la iglesia de Santa Croce. Fue [[Giorgio Vasari]] el encargado de diseñar el monumento que está sobre su tumba y comprende tres figuras llorosas que representan la pintura, la escultura y la arquitectura. | ||
Según Cellini, en una disputa con Miguel Ángel, [[Torrigiano]] le dio un puñetazo en la nariz, causándole una desfiguración. | Según Cellini, en una disputa con Miguel Ángel, [[Torrigiano]] le dio un puñetazo en la nariz, causándole una desfiguración. | ||
Línea 69: | Línea 69: | ||
=== Vida amorosa === | === Vida amorosa === | ||
[[Archivo:Moises.jpg|thumb|''Moisés'']] | [[Archivo:Moises.jpg|thumb|''Moisés'']] | ||
Fundamental en el arte de Miguel Ángel es su | Fundamental en el arte de Miguel Ángel es su Homosexualidad, amor por la belleza masculina, la cual sabe plasmar perfectamente y con gran erotismo a diferencia del cuerpo femenino, que no lo sabe pintar. Esto se puede ver en los frescos de la Capilla Sixtina, donde Eva tiene cuerpo muy rudo y masculino. Lo atraía tanto estética como emocionalmente. Tales sentimientos le causaban gran angustia, y expresaba la lucha entre los ideales platónicos y el deseo carnal en sus esculturas, dibujos y poesía ya que también entre otros logros Miguel Ángel fue el gran poeta lírico italiano del siglo XVI. | ||
Otros especialistas, parecen sugerir, que tal angustia, lejos de ser una manifestación neurótica que afectaría a Miguel Ángel, sería parte consustancial a la formulación y resolución, de elección de temas y ejecución de su Arte. Las teorías neoplatónicas, habrían ayudado, así, a sublimar de manera coherente, tanto en su poesía como en el resto de su obra, su homosexualidad, enmarcándola en su contexto histórico, y que, desde luego, no puede ser entendida tal y como, la modernidad de nuestro tiempo la contempla. En todo caso, sería más correcto hablar de homoerotismo, en su acepción más helénica, o de ''[[paideia]]'' griega. | Otros especialistas, parecen sugerir, que tal angustia, lejos de ser una manifestación neurótica que afectaría a Miguel Ángel, sería parte consustancial a la formulación y resolución, de elección de temas y ejecución de su Arte. Las teorías neoplatónicas, habrían ayudado, así, a sublimar de manera coherente, tanto en su poesía como en el resto de su obra, su homosexualidad, enmarcándola en su contexto histórico, y que, desde luego, no puede ser entendida tal y como, la modernidad de nuestro tiempo la contempla. En todo caso, sería más correcto hablar de homoerotismo, en su acepción más helénica, o de ''[[paideia]]'' griega. | ||
Línea 78: | Línea 78: | ||
A su vez su amado es abierto al afecto del hombre mayor: {{Cita|Juro devolver su amor. Jamás he querido a un hombre como lo quiero a usted, ni he deseado una amistad más que la que deseo la suya.}}Este permaneció devoto a su amante hasta el final, sosteniendo su mano mientras expiraba su último aliento. | A su vez su amado es abierto al afecto del hombre mayor: {{Cita|Juro devolver su amor. Jamás he querido a un hombre como lo quiero a usted, ni he deseado una amistad más que la que deseo la suya.}}Este permaneció devoto a su amante hasta el final, sosteniendo su mano mientras expiraba su último aliento. | ||
Michelangelo le dedicó a Cavalieri cerca de trescientos | Michelangelo le dedicó a Cavalieri cerca de trescientos Sonetos y [[madrigal]]es, constituyendo la más vasta secuencia de poemas compuestas por él. Aunque hay quienes se apuran en afirmar que la relación era meramente de afecto [[amor platónico|platónico]], los sonetos son la primera gran secuencia de poemas en cualquier idioma romance de un hombre dirigido a otro, antecediendo en esto a los [[Sonetos (Shakespeare)|sonetos]] de Shakespeare hacia su joven amigo en unos cincuenta años. | ||
El homoerotismo de la poesía de Michelangelo fue obscurecida cuando su sobrino nieto, [[Miguel Ángel el joven]], publicó una edición de su poesía en 1623 cambiando el género de los pronombres masculinos. | El homoerotismo de la poesía de Michelangelo fue obscurecida cuando su sobrino nieto, [[Miguel Ángel el joven]], publicó una edición de su poesía en 1623 cambiando el género de los pronombres masculinos. |