Diferencia entre revisiones de «Palacio Pitti»

Cuando se terminó el proyecto de los jardines, [[Bartolomeo Ammanati|Ammanati]] centró su atención en la construcción de una gran ''cortile'' (patio) tras la [[fachada]] principal, para unir el [[palacio]] con los flamantes jardines. Para que estuviese al mismo nivel que la plaza, se tuvo que excavar en la ladera de la colina del Bóboli. La [[mampostería]] acanalada de este patio ha sido copiada en numerosos [[palacio]]s, como hizo María de Médicis en su residencia [[París|parisina]], el Luxemburgo. Asimismo, se introdujeron en la [[fachada]] las ''finestre inginocchiate'',<ref>Ventanas arrodilladas u orantes: ''it:finestre inginocchiate'', en referencia a su parecido con un reclinatorio, o ''Prie-Dieu'' que fueron creadas por [[Miguel Ángel]].</ref> remplazando los [[ventana|vanos]] de entrada en ambos lados.

Entre los años 1558 y 1570, [[Bartolomeo Ammanati|Ammanati]] construyó una escalera monumental, que permitiese acceder con más pompa al ''[[piano nobile]]'', y añadió dos alas al [[palacio]], que rodeaban el recién creado patio. En el lateral que da al jardín, proyectó una gruta llamada ''Grotto de Moisés'', por la estatua de [[pórfido]] allí situada, y sobre la terraza superior, a nivel de de las ventanas del ''[[piano nobile]]'', la ''Fuente de Carciofo'',<ref>Fontana di Carciofo: (it) fuente de la alcachofa‏‎.</ref> diseñada por el asistente de Giambologna‏‎, [[Francesco Susini]] (1641).  

La Galería Palatina, situada en el ''[[piano nobile]]'' del [[palacio]], es probablemente el más famoso conjunto que en su día formase parte de las famosas [[Colección|colecciones]] Médicis. Este [[museo]], que atraviesa los apartamentos reales, contiene obras de Rafael, Tiziano, Correggio, Rubens y [[Pietro da Cortona]], entre otros. Sigue manteniendo la apariencia de una Colección privada, pues las [[obras de arte]] están dispuestas a la manera de un palacio, en vez de la colocación típica de los museos.  

Esta enorme colección, que se extiende a lo largo de 30 cuartos, incluye obras le los artistas del movimiento Macchiaioli y otras escuelas modernas [[italia]]nas. Las pinturas de este [[Macchiaioli|movimiento]], junto con la escuela de Toscana del Siglo XIX (dirigida por Giovanni Fattori fueron precursores del impresionismo. El periodo comprendido en esta galería va de 1800 a 1939, pues el arte posterior a la II Guerra Mundial (''arte contemporánea''), se exhibe en el ''Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci'' en la ciudad de Prato.

Comparado con muchos de los grandes [[palacio]]s de Italia, el Palacio Pitti no destaca, a primera vista, en especial; no tiene la imponente e impresionante presencia del [[Palacio Real de Caserta]], ni la apariencia de fortaleza del [[Palacio Real de Turín|Turín]], ni la elegancia del [[Palacio Real de Nápoles]] o del [[Quirinale|Quirinal]]. La relevancia arquitectura del Palacio Pitti es su severidad y simplicidad, una estructura que ha sido copiada repetidas veces a los largo de la historia. Llama la atención por la magnificencia del [[tamaño]], la fuerza y el reflejo de la [[luz]] en la repetitiva estructura de piedra de la [[fachada]], en la que el vasto y sólido almohadillado quita importancia a la [[ornamento|ornamentación]] y la Elegancia del diseño. Como en muchos otros [[palacio]]s [[italia]]nos, se debe entrar en el edificio para apreciar plenamente su [[arquitectura]].

El control del [[palacio]] y los [[museo]]s está en manos del [[Italia|estado italiano]] a través del "Polo Museale Fiorentino", una institución‏‎ que administra numerosos museos de la [[Florencia|ciudad]], como la Galería Uffizi. A pesar su Metamorfosis de residencia real a edificio público, el [[palacio]] sigue manteniendo su atmósfera de Colección privada, gracias en gran parte a la asociación "Amici di Palazzo Pitti" (Amigos del Palacio Pitti), integrada por voluntarios y patronos (fundada en 1996) que recogen fondos y hacen sugerencias para el continuo mantenimiento del [[palacio]] y las [[colección|colecciones]].