Diferencia entre revisiones de «Arquitectura renacentista»

Produce innovaciones en diferentes esferas: tanto en los '''medios de producción''' como en el '''lenguaje arquitectónico''', que se plasmó en una adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de ser artesanos a verdaderos Profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su [[Arquitectura de Roma Antigua|vertiente arquitectónica]], que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes.

== Períodos ==

La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como un todo, suele dividirse en los siguientes tres grandes períodos:

#'''Siglo XVI''': '''[[Manierismo]]''', donde las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan maestros como [[Miguel Ángel]], [[Andrea Palladio]] y [[Giulio Romano]].

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=== Fundamentos generales del Renacimiento ===

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: El '''clasicismo''' y el '''humanismo'''.

*'''Búsqueda del ideal clásico''': A través del '''clasicismo''', los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la [[Arquitectura griega clásica|Arquitectura clásica griega]] y [[Arquitectura de Roma Antigua|romana]]. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.

* '''Influencia de la naturaleza''': La '''naturaleza''' era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la Perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.

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=== La importancia de la perspectiva ===

Un dato importante en el definición de [[espacio|espacialidad]] del Renacimiento es la incorporación de la '''[[perspectiva]]''' como instrumento del Proyecto Arquitectónico y la noción de '''diseño''' como forma de conocimiento.

El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios, hace posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en un '''espacio perspectivo''', integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.

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==== Inspiración vitruviana ====

Sin duda, para la creación del modelo teórico, la observación de las ruinas fue la inspiración predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarán, sistemáticamente, de ofrecer o recuperar los cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-clásicos.

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==== Los tratados y la posición social del arquitecto ====

Junto a la inspiración vitruviana, un elemento que va a caracterizar los principales tratados renacentistas (especialmente aquéllos que fueron redactados en los primeros momentos del Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban, en ocasiones con una preocupación mayor que el afán investigador, posicionar al arquitecto como una figura típicamente perteneciente a la Élite fundamental en cualquier estructura social. Tal determinación en cuanto a la profesión no es, claramente un caso de mero «Corporativismo» de aquellos tratadistas, sino un fenómeno que está absolutamente ligado a la ascensión social que el '''''artesano'' convertido a ''artista''''' sufre (véase en las próximas secciones para un análisis más profundo de esta situación). En este sentido, los tratados sirven de modo efectivo como medios de Propaganda del nuevo profesional, en oposición a la visión tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto, populares y anti-intelectuales). La constatación de esta modificación en la categoría de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diferente de los «meros artesanos de origen popular» también se evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados: en general, eran dedicados a la nobleza (o un noble en particular), poseían un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de interés público de los Príncipes que componían la estructura política italiana.

A pesar de que la Arquitectura Romana también se preocupó de esta cuestión (El tratado vitruviano resalta este dato, visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador), la manifestación de este deseo de afirmación social por parte de los arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este período cuando se compara con la forma de producción artística medieval. Ésta se caracterizaba por la creación colectiva (y anónima, por excelencia) y dominada por la cultura del ''saber fazer''. Los tratados formalizan el deseo del ''hombre renacentista'' de manifestarse como '''individuo''' ante el mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina académica.

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== Historia de la Arquitectura renacentista ==

Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en el campo de la ''construcción'' que en el del ''estilo''. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto, percibiéndose que, a pesar de querer seguir la canonización clásica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clásicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clásicas, al que accedía más por la observación de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados.

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=== Momento inicial: La cúpula da ''Santa María del Fiore'' ===

La catedral de ''Santa María del Fiore'' fue inicialmente ejecutada en estilo [[Arquitectura románica|tardo-románico]], pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido). No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se armaron de forma paralela. Aunque existía un plano general para su forma y distribución interna, los detalles constructivos, según era corriente en la práctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construcción, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran [[cúpula]] sobre un determinado punto de la iglesia preexistía, la forma de la misma no había sido decidida de antemano. Cuando llegó el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales.

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=== El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico ===

Brunelleschi, por lo tanto, quedará en la Historia del Arte como el responsable de haber trazado el camino que prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento de los diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje clásico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio, en el que los elementos clásicos aparecen pero no responden al estilo antiguo.

Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró de hecho a lo largo del siglo XIV (aunque su sistematización definitiva no llegó hasta la publicación del tratado de [[Sebastiano Serlio]] en el siglo siguiente) y encontró en [[Donato Bramante]] a su figura más paradigmática. Para entonces (especialmente después de que [[Leon Battista Alberti|Alberti]] expusiera su teoría de la arquitectura en su tratado ''De re aedificatoria'') ya se conocían de modo más fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas [[arquitectura griega|griega]] y romana como posibilidades de composición, y tanto sus soluciones concretas como la síntesis espacial propia de la arquitectura clásica eran, en general, conocidas. Así, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial creativo que ofrecían el lenguaje y la técnica clásicas y el espíritu de su época. El lenguaje arquitectónico del Renacimiento se expresó a través, no de las copias de los clásicos, sino de su superación.

Es justamente en la obra de Bramante donde este espíritu se concreta de una forma más íntegra, lo que hace de él la figura más importante del Quattrocento en la historia de la arquitectura. Bramante logró demostrar, a través de sus proyectos en palacios o iglesias, que no sólo conocía las posibilidades del lenguaje clásico, sino que también entendía las características y el ambiente de su época, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva, inédita, sobresaliente y, sobre todo, clásica. El ''Tempietto o [[Templete de San Pietro in Montorio]]'', en [[Roma]], diseñado por Bramante, es prácticamente una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central, circulares, típicos de un cierto período de la Arquitectura Romana (por ejemplo, el [[Templo de Vesta]], en la misma ciudad de Roma). Más tarde, el arquitecto inglés [[Christopher Wren]] haría a su vez una relectura de la obra de Bramante y propondría una nueva forma en su obra, sin copiarlo del todo: el proceso de creación renacentista que va de la estética de los edificios al pensamiento arquitectónico, como se ve, se reprodujo igualmente en épocas posteriores para hacer nacer nuevos estilos.

Bramante también popularizó una forma profundamente clásica que fue desarrollada y explorada posteriormente. Está inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas. (Los palacios y villas fueron las piezas clave de expansión del Renacimiento en la arquitectura civil).

La principal imagen de este ''estilo bramantino'' se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales están a la misma altura y con el central mayor, el denominado '''sistema de orden más arco''', basado en la combinación del orden arquitectónico clásico y el Arco de Medio Punto. Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones, la solución fue emplear dos sistemas de orden más arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.

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=== El Cinquecento: La superación del clasicismo ===

A medida que el dominio del lenguaje clásico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberación formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superación (que siempre existió en mayor o menor medida) cambió de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva producción de estos autores. Tal fenómeno, considerado ya como un anuncio del movimiento estético que, años más tarde, se concretaría en el [[Barroco]], ganaría fuerza especialmente en las primeras décadas del siglo XVI (prácticamente después de más de 150 años de producción arquitectónica puramente "renacentista"). El cinquecento fue un momento en que la intención de sistematizar el conocimiento de los cánones clásicos estaba plenamente superada, a través de los tratados de [[Sebastiano Serlio]] o [[Jacopo Vignola]]. Así, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentación "en busca de lo clásico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca de su innovación".

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=== Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento ===

El [[Manierismo]] fue el movimiento artístico producido durante el cinquecento y cuya formación se da en las primeras décadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo XVII. Evidencia la intención por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del período de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico. En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la '''innovación constructiva confrontándose con la arquitectura clásica''', ya plenamente conocida.

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== Difusión de la Arquitectura del Renacimiento en Europa ==

Independientemente de las razones, es cierto que la difusión se dio con más empuje, paradójicamente, por la asimilación de ciertas ideas anticlásicas forjadas en el [[Manierismo]], estilo pujante en aquel momento (comienzos del siglo XVI). La tratadística clásica estaba ya plenamente desarrollada, de forma que los arquitectos de fuera de Italia, en general, poseían un buen dominio de las reglas compositivas clásicas y de su teorías, lo que ya les permitía tomarse ciertas licencias creativas. Es necesario destacar que existen estudiosos que no consideran al Manierismo como un movimiento ligado al Renacimiento, sino como un estilo nuevo y radicalmente opuesto a éste. De esta forma, la producción manierista de los demás países europeos puede, eventualmente, no ser considerada como una arquitectura genuinamente renacentista. En cierto sentido, es posible decir, según este punto de vista, que en estos países se combinó una producción típicamente medieval con una arquitectura post-renacentista (como en Francia).

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=== Arquitectura renacentista en Francia ===

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=== Arquitectura renacentista en España ===

==== 1ª etapa: Estilo plateresco ====

En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales. De esta manera, se creó una corriente puramente española del estilo, que se vio influenciada por la arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona {{CA-Ar}} en esa época). Este estilo español llamado [[plateresco]], combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así como la idiosincrasia local. El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios, que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.

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==== 2ª etapa: Purismo ====

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==== 3ª etapa: Estilo herreriano ====

Este estilo bautizado posteriormente como '''estilo herreriano''' en honor de la figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como [[Francisco de Mora]], [[Juan Gómez de Mora]] o Juan Gómez de Trasmonte.

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=== Arquitectura renacentista en Europa oriental ===

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=== Arquitectura renacentista en Inglaterra ===

Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil, primer conde de Salisbury, entre 1607 y 1611, y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transición entre el estilo Tudor y el Renacimiento. El edificio conjuga un ala Tudor, con ventanales con parteluz y tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de los [[palazzo]]s italianos. Su fachada central, originariamente en forma de [[logia]] abierta, había sido atribuida a Iñigo Jones, aunque el porche central de estilo jacobino, hace probablemente falsa esta atribución. Dentro, la elaborada escalera tallada muestra la influencia italiana en la ornamentación inglesa.

Posteriores arquitectos, como el veneciano Giacomo Leoni‏‎, durante el siglo siguiente, adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto inglés, conservándose el gusto por la influencia italiana en los edificios. [[Lyme Park|Lyme Hall]] en Cheshire‏‎ es un ejemplo soberbio de esta tendencia.

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{{Referencias}}

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{{Historia}}

{{VO-H|arquitectura renacentista}}