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La '''Arquitectura de « Beaux Arts »'''<ref>The phrase ''Beaux Arts'' is usually translated as " | {{+}}<div style="float:right;"><hovergallery widths=300px heights=320px mode=nolines perrow=1>Palais Garnier bordercropped.jpg|{{AltC|El Palais Garnier es uno de los emblemas de la arquitectura de ''estilo Beaux Arts'' denominado por Émile Zola como "el opulento bastardo de todos los estilos".}}</hovergallery></div> | ||
La '''Arquitectura de « Beaux Arts »'''<ref>The phrase ''Beaux Arts'' is usually translated as "Fine Arts" in non-architectural English contexts.</ref> hace refencia al [[:Carpeta:Estilos arquitectónicos|Estilo Arquitectónico]] clásico académico, que fue enseñado en la École des Beaux Arts de París. El ''estilo "Beaux Arts"'' es sobre todo el resultado de un siglo y medio de instrucción bajo la autoridad, primero de la « Académie royale d'architecture », y después de la revolución, de la sección de la arquitectura de la « Académie des Beaux-Arts ». La organización bajo el Ancien Régime de la competición para el « Grand Prix de Rome » en arquitectura, ofreciendo una oportunidad de estudiar en Roma, imprimió sus códigos estéticos en el curso de la instrucción, que culminó durante el Segundo Imperio (1850-1870) y la Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura ''Beaux-Arts'' continuó sin una renovación importante hasta 1968.<ref>Robin Middleton, Editor. ''The Beaux-Arts and Nineteenth-century French Architecture''. (London: Thames and Hudson, 1982).</ref> | |||
El ''estilo "Beaux Arts"'' de arquitectura influenció el estilo de los EE.UU. en el período 1885–1920. Otros arquitectos europeos del período 1860-1914 tendieron más bien a gravitar hacia sus propios centros académicos nacionales, que enfocarlo a París. Los arquitectos británicos del ''Clasicismo Imperial'', en un desarrollo que culminaba en los edificios del gobierno de sir [[Edwin Lutyens]] en [[Nueva Delhi]], siguieron un curso algo más independiente, debido a la política cultural seguida a finales del siglo XIX.<ref>Arthur Drexler, Editor, ''The Architecture of the École des beaux-arts''. (New York: Museum of Modern Art, 1977).</ref> | El ''estilo "Beaux Arts"'' de arquitectura influenció el estilo de los EE.UU. en el período 1885–1920. Otros arquitectos europeos del período 1860-1914 tendieron más bien a gravitar hacia sus propios centros académicos nacionales, que enfocarlo a París. Los arquitectos británicos del ''Clasicismo Imperial'', en un desarrollo que culminaba en los edificios del gobierno de sir [[Edwin Lutyens]] en [[Nueva Delhi]], siguieron un curso algo más independiente, debido a la política cultural seguida a finales del siglo XIX.<ref>Arthur Drexler, Editor, ''The Architecture of the École des beaux-arts''. (New York: Museum of Modern Art, 1977).</ref> | ||
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==Características del estilo Beaux-Arts== | ==Características del estilo Beaux-Arts== | ||
Aunque el ''estilo "Beaux Arts"'' incorpora un acercamiento a un espíritu regenerado dentro de las grandes tradiciones más bien que a un sistema de motivos de adorno, las características principales de la arquitectura de los Beaux-Arts pueden ser resumidas: | Aunque el ''estilo "Beaux Arts"'' incorpora un acercamiento a un espíritu regenerado dentro de las grandes tradiciones más bien que a un sistema de motivos de adorno, las características principales de la arquitectura de los Beaux-Arts pueden ser resumidas: | ||
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*Referencias más o menos explícitas a una síntesis de estilos historicistas y de una tendencia al [[eclecticismo]]. Se esperaba que un arquitecto trabajara fluidamente un número de "maneras", siguiendo los requisitos del cliente y los planos diseñados. | *Referencias más o menos explícitas a una síntesis de estilos historicistas y de una tendencia al [[eclecticismo]]. Se esperaba que un arquitecto trabajara fluidamente un número de "maneras", siguiendo los requisitos del cliente y los planos diseñados. | ||
*Precisión en el diseño y ejecución de una gran profusión de detalles arquitectónicos: balustradas, pilastras, paneles de bajorelieves, esculturas de figuras, guirnaldas, cartuchos, con una gran prominencia de voluminosos remaches (''agrafes'') y cornisas de apoyo. | *Precisión en el diseño y ejecución de una gran profusión de detalles arquitectónicos: balustradas, pilastras, paneles de bajorelieves, esculturas de figuras, guirnaldas, cartuchos, con una gran prominencia de voluminosos remaches (''agrafes'') y cornisas de apoyo. | ||
*Sutil uso de la | *Sutil uso de la Policromía. | ||
En vísperas de la Primera Guerra Mundial, el estilo empezó a encontrar mayores competidores entre los arquitectos del [[Arquitectura moderna|Modernismo]] y el naciente [[Estilo Internacional]]. El prestigio de la École dió al ''estilo "Beaux Arts"'' una segunda oportunidad en armonizar los nuevos modos con el entrenamiento tradicional. Todo los arquitectos en prácticas pasaban a través de las etapas obligatorias, estudiando los modelos antiguos, construyendo los ''analos'', análisis reproduciendo modelos griegos o romanos, estudios de "bolsillo" y otros pasos convencionales en la larga competición por las pocas y deseables plazas de la Academia de Francia en Roma (contenida en | En vísperas de la Primera Guerra Mundial, el estilo empezó a encontrar mayores competidores entre los arquitectos del [[Arquitectura moderna|Modernismo]] y el naciente [[Estilo Internacional]]. El prestigio de la École dió al ''estilo "Beaux Arts"'' una segunda oportunidad en armonizar los nuevos modos con el entrenamiento tradicional. Todo los arquitectos en prácticas pasaban a través de las etapas obligatorias, estudiando los modelos antiguos, construyendo los ''analos'', análisis reproduciendo modelos griegos o romanos, estudios de "bolsillo" y otros pasos convencionales en la larga competición por las pocas y deseables plazas de la Academia de Francia en Roma (contenida en Villa Medici) con los requisitos tradicionales de enviar a intervalos los dibujos de presentación llamados los ''envois de Rome''. | ||
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==Beaux-Arts en Francia== | ==Beaux-Arts en Francia== | ||
<div style="float:right;"><hovergallery widths=320px heights=420px mode=nolines perrow=1>Pont Alexandre III.jpg|{{AltC|[[Puente Alejandro III]] y Grand Palais en [[Paris]].}}</hovergallery></div>{{clear}} | |||
===Edificios Parisinos en el estilo Beaux-Arts=== | ===Edificios Parisinos en el estilo Beaux-Arts=== | ||
* | * École des Beaux-Arts | ||
* Las alas LeFuel en el Louvre | * Las alas LeFuel en el Louvre | ||
* | * Opéra Garnier. | ||
* Palais du [[Palacio de Chaillot|Trocadéro]]. | * Palais du [[Palacio de Chaillot|Trocadéro]]. | ||
* | * Gare d'Orsay. | ||
* | * Grand Palais, Petit Palais y el [[Puente Alejandro III]]. | ||
* | * Palais de Chaillot. | ||
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==Beaux-Arts en los Estados Unidos== | ==Beaux-Arts en los Estados Unidos== | ||
El primer arquitecto estadounidense en seguir el estilo École des Beaux-Arts fue | El primer arquitecto estadounidense en seguir el estilo École des Beaux-Arts fue Richard Morris Hunt, seguido por Charles Follen McKim. Fueron seguidos por una generación entera. En el caso de [[Henry Hobson Richardson]] absorbidas las lecciones del Beaux-Arts en la formación y planeamiento espacial, entonces los aplicó a los modelos arquitectónicos del [[Arquitectura románica|Románico]] que no eran característicos del repertorio del Beaux-Arts. Su entrenamiento Beaux-Arts le sirvió para superar la servidumbre de la copia y reconstruirlo de una manera esencial, completamente asimilada e idiosincrásica de sus modelos. Richardson desarrolló un estilo altamente personal (Románico Richardsoniano) liberado del historicismo que era una tendencia muy influyente en el primer [[Modernismo]].<ref>James Philip Noffsinger. ''The Influence of the École des Beaux-arts on the Architects of the United States'' (Washington DC., Catholic University of America Press, 1955).</ref> | ||
La "ciudad blanca" del [[Exposición Universal de Chicago (1893)|World's Columbian Exposition]] en Chicago era un triunfo del movimiento y un ímpetu importante para el movimiento | La "ciudad blanca" del [[Exposición Universal de Chicago (1893)|World's Columbian Exposition]] en Chicago era un triunfo del movimiento y un ímpetu importante para el movimiento City Beautiful de breve duración en los Estados Unidos. El planeamiento de ciudad del Beaux-Arts, con su insistencia barroca respecto a vistas puntuadas por la simetría, monumentos vistosos, avenidas axiales, alturas uniformes de la cornisa, un "conjunto armonioso" y una nobleza algo teatral y un encanto accesible, los ideales abrazados que el movimiento modernista que sobrevenía apenas tomó en cuenta ó simplemente denigró.<ref>Chafee, Richard. ''The Architecture of the École des Beaux-Arts''. New York: Museum of Modern Art, 1977.</ref> La primera universidad de los EE.UU. en instituir un plan de estudios de Beaux-Arts fue el MIT en 1893, cuando trajeron al arquitecto francés, Constant-Désiré Despradelles al MIT como profesor. El plan de estudios de Beaux-Arts fue iniciado posteriormente en la Universidad de Columbia, la Universidad de Pensilvania, y en otras partes.<ref>Mark Jarzombek. ''Designing MIT: Bosworth’s New Tech''. Northeastern University Press, 2004.</ref> La mejor Firma de arquitectos especializada en el estilo Beaux-Arts fue McKim, Mead, and White<ref>Richard Guy Wilson. ''McKim, Mead & White, Architects'' (New York: Rizzoli, 1983)</ref> Entre las universidades más notables en el estilo Beaux-Arts, estaban: Universidad de Columbia, (comisionada en 1896), diseñada por McKim, Mead, and White; el campus del MIT (comisionada en 1913), diseñada por William W. Bosworth, y la Universidad de Texas (comisionada en 1931), diseñada porPaul Philippe Cret. | ||
<div style="float:right;"><hovergallery widths=300px heights=320px mode=nolines perrow=1>Marksscoutcenter.png|{{AltC|Marks Scout Resource Center, Philadelphia, diseñado en 1929 por Charles Klauder}}</hovergallery></div> | |||
Si bien se puede pensar superficialmente, que la arquitectura Beaux-Arts del siglo XX como fuera de contexto en la edad moderna, las construcciones de marcos de acero y otras innovaciones técnicas modernas de la ingeniería y de materiales, fueron a menudo adoptadas, tal como en la construcción 1914-1916 del Chateau Carolands del sur de San Francisco (que fue construido con la conciencia de la devastación del terremoto de 1906). El conocido ingeniero estructural español, Rafael Guastavino (1842-1908), famoso por sus bóvedas con ladrillos vistos y mortero, conocidas como trabajo en [[Rafael Guastavino|azulejo Guastavino]], diseñó bóvedas en docenas de edificios Beaux-Arts en Boston, Nueva York y otras ciudades. La arquitectura Beaux-Arts también trajo una nueva cara cívica al ferrocarril. (La Union Station de [[Chicago]] es un ejemplo estadounidense muy conocido de este estilo.) Dos de los mejores ejemplos estadounidenses de la tradición Beaux-Arts : Grand Central Terminal y la Biblioteca Pública de Nueva York. | |||
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===Arquitectos Estadounidenses de estilo Beaux-Arts=== | ===Arquitectos Estadounidenses de estilo Beaux-Arts=== | ||
Los individuos siguientes fueron pioneros en la asimilación del estilo Beaux-Arts en los Estados Unidos: | Los individuos siguientes fueron pioneros en la asimilación del estilo Beaux-Arts en los Estados Unidos: | ||
* | * William W. Bosworth | ||
* | * Arthur Brown Jr | ||
* | * Daniel Burnham | ||
* | * Paul Philippe Cret | ||
* [[Cass Gilbert]] | * [[Cass Gilbert]] | ||
* | * Carrère and Hastings | ||
* [[Thomas Hastings (arquitecto)|Thomas Hastings]] | * [[Thomas Hastings (arquitecto)|Thomas Hastings]] | ||
* [[Raymond Hood]] | * [[Raymond Hood]] | ||
* [[Julia Morgan]] | * [[Julia Morgan]] | ||
* | * Richard Morris Hunt | ||
* | * Charles Klauder | ||
* | * Charles Follen McKim | ||
* | * John Russell Pope | ||
* [[Henry Hobson Richardson]] | * [[Henry Hobson Richardson]] | ||
* | * Horace Trumbauer | ||
* [[Stanford White]] | * [[Stanford White]] | ||
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{{Historia}} | |||