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Arturo Viligiardi
Arturo Viligiardi (Siena, 27 de julio de 1869 – Siena, 22 de octubre de 1936) fue un pintor, escultor, arquitecto y urbanista italiano.
Arturo Viligiardi nació en Siena, en via dei Maestri, hijo de Giuseppe, "ajustador" ferroviario de profesión, y Giuseppina Fallani. El escultor Giovanni Dupré comprendió su vocación artística y lo invitó a asistir a clases nocturnas en su escuela de dibujo en la "Società di mutuo soccorso,istruzione ed educazione della Stella", en la Contrada Capitana dell'Onda. En 1882 Viligiardi asistió a cursos en el Instituto de Bellas Artes de Siena y fue alumno de Luigi Mussini y Alessandro Franchi. En 1884 su maestro Giorgio Bandini lo tomó como colaborador para las pinturas de la Catedral de Orvieto y luego en Nápoles, donde decoró dos habitaciones de la villa del Príncipe D'Ambrò. Viligiardi ganó premios anuales del Instituto Sienés, por el Desnudo y por el Dibujo, y en 1888 obtuvo la pensión "Biringucci", con la pintura histórica El prendimiento de Corradino di Svevia y fue premiado por la pintura religiosa La negación de Pedro, conservada en el Instituto Sienés. Son pinturas de la escuela histórico-risorgimentiana, inspiradas en el arte de Franchi.
Primeros trabajos
Mientras frecuenta los cursos académicos, colabora con el pintor Cesare Maccari quien realiza frescos en la cúpula del Santuario de Loreto y en la iglesia de la Consolazione, en Génova. En el cuadro L'adultera, de 1890, se percibe la vena artística de Maccari. En 1891, con el cuadro Sansón prisionero ganó el concurso, convocado por el Ministerio de Instrucción Pública, para una pensión artística de cuatro años. En 1893, en el concurso para la fachada de la Catedral de Arezzo, presentó 39 soluciones diferentes, pero el concurso fue posteriormente cancelado. Uno de sus dibujos fue expuesto y premiado en la Exposición Internacional de San Luis en 1904.
En la Concatedral de San Secondiano (Catedral de Chiusi) pintó el fresco La Aparición de la Virgen a Santa Catalina y expuso el cartón, junto con la pintura La Magdalena en el Calvario, en 1894, en las "Esposizioni riunite" de Milán. Para la catedral de Chiusi experimentó la técnica del "falso mosaico", de carácter bizantino. Luego trabajó en la basílica de San Clemente de Letrán en Roma y en la iglesia de San Agustín en Malta. En 1896 pintó frescos en el ábside de la iglesia parroquial de Santa Maria Assunta en Allerona. En 1898 pintó Santa Margarita de Alacoque en éxtasis ante la visión del Sagrado Corazón.
En Nápoles, para la capilla del Palacio Gianturco, pintó una Virgen con el Niño sobre fondo dorado en un panel y pintó al fresco las paredes con una Gloria de los ángeles. Entró en contacto con la escuela napolitana y pintó Vita en 1895, inspirado en el estilo de Francesco Paolo Michetti, ahora conservada en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma. Posteriormente atraído por los temas simbolistas, simplifica la representación pictórica, concentrándose en las figuras y eliminando detalles innecesarios, como en los cuadros de fuerte tono religioso, El Calvario y El Purgatorio. En este clima de intensa religiosidad realizó la decoración de la capilla de San Lorenzo, en la basílica de San Paolo fuori le mura, en Roma y luego los frescos para el pórtico de la misma basílica.
Nuevos pedidos
En la Exposición Internacional de Roma de 1904 presentó La tentación de Santa Catalina. El arquitecto Guglielmo Calderini lo llamó para colaborar en el proyecto de reestructuración urbana “Roma Moderna” y en la construcción del Palacio de Justicia de Roma. En la catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia, sustituye con nuevos lienzos, en la Tribuna de San Zanobi, pinturas antiguas demasiado deterioradas. En la bóveda del baptisterio de San Giovanni en Florencia realizó los tres paneles de mosaico del Génesis, desaparecidos porque se derrumbaron casi cien años antes. En Roma, en Via Po, construyó para sí una pequeña villa. En 1909 la marquesa Chigi-Zondadari le encargó un lienzo con La Flora, como decoración para el techo de una habitación del Palacio Primoli, en Roma. La Sociedad de Cultistas de Arquitectura de Roma le encargó dibujos sobre "La Roma desaparecida". En 1909, en la Academia de Bellas Artes de Siena, ocupó la nueva cátedra de “Decoración y amueblamiento de edificios” que parecía hecha especialmente para él. Para la Academia Alemana realiza obras de arquitectura en Villa Massimo en Roma.
El conde Guido Chigi-Saracini le encargó la renovación de su palacio sienés y también la realización de obras decorativas para los interiores; Luego le encargó la escultura La Riconoscenza, para la capilla del Voto de la Catedral de Siena. De 1916 a 1926 fue llamado a dirigir el Instituto de Bellas Artes de Siena.
Últimos años
En 1928 esculpió el busto de Santa Catalina, que fue colocado en el Pincio. Dirige una fábrica sienesa de hierro forjado artístico y construye la villa del conde Galeotti en Chiusi. En 1930, una galería genovesa acogió una exposición resumida de sus obras. El conde Chigi-Saracini le pide nuevamente la escultura Santa Catalina. Se ocupa del plan director de Siena, realizando una serie de dibujos. Su último compromiso es el Monumento a los Caídos en Certaldo.
Los herederos conservan pinturas, bocetos, dibujos y notas. El redescubrimiento de este artista versátil y sensible se debe a la exposición de Siena de 1988 Siena entre el purismo y la libertad.
Referencias
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Registros de identidad de Arturo Viligiardi: ISNI: 0000 0000 6634 9062 VIAF: 57466801
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